EL IMPACTO DE : NIKE--> #FINDYOURGREATNESS

EL IMPACTO DE LA CAMPAÑA DE

NIKE
#FINDYOURGREATNESS

El 25 de Julio del 2012, NIKE lanzo una nueva campaña llamada: “Find your greatness (encuentra tu grandeza)” para acompañar los Juegos Olímpicos en Londres; dicha campaña nos alienta a nunca darnos por vencidos. Nos impulsa a encontrar la perfección en la práctica y que del talento no hace a las leyendas. Es una campaña en donde vemos a personas comunes y corrientes haciendo deporte y rompiendo sus límites. Personas de todo tipo, grandes y chicos, superando sus propias expectativas y la de los demás, haciendo cosas increíbles.

Aprovechando las mejores circunstancias, esta campaña realmente tuvo un impacto en la gente e hizo que las ventas de NIKE aumentaran inevitablemente, pero ¿Qué fue realmente lo que hizo a esta campaña tan exitosa?

Personalmente creo que el enfoque altruista lo logra todo, que el gancho principal sea la introspección y la búsqueda de la fortaleza interna; hace que la gente se identifique naturalmente. El punto común que esta campaña encontró en todos nosotros, es la fortaleza; y lo que hace que este gancho sea aún mejor, es que todos queremos y buscamos esa grandeza y esa fortaleza todos los días.

La marca lo explica de la siguiente forma:

“De alguna manera hemos llegado a creer que la grandeza es sólo para unos pocos elegidos, para las superestrellas. La verdad es que la grandeza es para todos nosotros. No se trata de reducir las expectativas, se trata de educarnos. La grandeza no está en un lugar especial, y no es en una persona especial. La grandeza está allí donde alguien está tratando de encontrarla. Encuentra tu grandeza.”




La campaña fue lanzada con una serie de videos cortos en YouTube mostrando a diversos atletas amateurs haciendo cosas que necesitan de una cantidad enorme de perseverancia, constancia, paciencia y repetición. Curiosamente, “Londres” es un nombre que todas las locaciones de los videos tienen en común y no precisamente se encuentran en Europa.




Estos videos junto con el #findyourgreatness realmente hicieron que la gente se interesara en la propuesta de NIKE; y esta, siendo una marca deportiva, ofrecía todos los recursos necesarios para que la gente pueda lograr esa grandeza.




Su oferta incluía diversas apps como apoyo durante los entrenamientos deportivos, misiones digitales a través de sus canales para motivar a la gente a conectar con esta grandeza y obviamente, sus sucursales donde la gente puede adquirir todo tipo de equipo deportivo.

En conclusión, demos un gran aplauso a NIKE por ese estupendo gancho y aprendamos de la estrategia tan exitosa de la empresa para próximas campañas. Enfocándose en lo mejor de las personas y lugares comunes, NIKE trascendió en su propuesta de valor y conmovió a millones de personas alentando a la gente a formar parte de su campaña y de la grandeza del mundo.

No es de sorprenderse pues NIKE ha sido siempre una de las marcas que más promueve la práctica del deporte y la salud; es por eso que hoy NIKE, sigue posicionado como una de las mejores marcas deportivas del mundo.

EL VIDEO COMPLETO DE LA CAMPAÑA LO PUEDES VISUALIZAR PICANDO--> AQUI


REFERENCIA:

NIKE. ( JULY 25, 2012). NIKE LAUNCHES "FIND YOUR GREATNESS" CAMPAIGN. 3 ABRIL 2017, de NIKE Sitio web: http://news.nike.com/news/nike-launches-find-your-greatness-campaign-celebrating-inspiration-for-the-everyday-athlete






Sara Nates

LA CIENCIA DE LOS SENTIMIENTOS

LA CIENCIA DE LOS SENTIMIENTOS

¿Por qué existen los colores? ¿Cómo es que los vemos? Y ¿Por qué tanta gente usa los colores como medio para comunicar? Todo tiene su color y sorprendentemente, todos clasificamos los colores en las mismas categorías, aun sin estar 100% seguros de que las personas los perciben de la misma manera que nosotros, esto resulta bastante obvio una vez que se entiende la relación entre un color y una vibración. A continuación, expondré los efectos que tienen las vibraciones en nuestro cuerpo y porque relacionamos cierto color con un sentimiento en específico.

De hecho, este es uno de los secretos mejor guardados, o de la información más valiosa y completamente ignorada. Si la gente supiera la relación tan importante que tienen los colores que nos rodean, con cómo nos sentimos, habría una revolución global en todos los aspectos. Es por eso que el objetivo de este trabajo es el de exponer de la manera más explícita y simple, conocimiento que, siendo aplicado en la vida diaria, podría cambiarnos completamente. La ropa que usamos, el color de nuestro cuarto, el de nuestras sabanas, el color de nuestra casa, nuestro lugar de trabajo etc; todas estas son cosas que de las cuales nos vemos rodeados continuamente y no le damos la importancia que tiene.
Primero es importante saber cómo funciona el color:



El prisma es una forma geométrica que permite ver de qué manera se descompone la luz. La razón por la cual es posible descomponerla, es porque cada color vibra en una frecuencia diferente, y se muestran por orden ascendente o descendente como podemos observar en la figura de arriba. Pero, ¿Qué tiene esto que con la forma en la que nos sentimos? ¿Pueden las frecuencias a las que vibran las cosas en verdad afectarnos emocionalmente?


El Doctor Japonés en Medicina alternativa, Masaru Emoto, condujo una serie de experimentos que consistían en exponer diferentes recipientes de agua, a diversos tipos de música, palabras, discursos y fotografías. Al concluir, congelo esta agua y la observo a través de un microscopio; descubriendo que no nada más las intenciones, pero las palabras en general, generaban una frecuencia única que afectaba la estructura molecular del agua.

A continuación, podemos ver algunos de los resultados, presentados en su libro “Mensajes del Agua” publicado en el 2003. https://www.youtube.com/watch?v=u1ylbczYAes&list=TLMxJVIBag2M























Como podemos observar, la estructura molecular del agua, toma o pierde simetría a partir de las vibraciones, a la que es expuesta. Por ende, siendo 70% agua, somos indiscutiblemente propensos a cambiar de emoción según la vibración a la que nos expongamos. Ya sabemos que la música, las palabras, y los colores, por si solos, son vibración. Pero, ¿Cuál es la relación directa entre una vibración y un sentimiento?


Observemos la figura 2; en donde se muestran los puntos de vibración en el cuerpo, también conocidos como Chakras 1 correspondiendo con la frecuencia de algún color en específico.

(FIGURA.2)


















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(FIGURA.3)

Esta figura muestra los aspectos emocionales correspondientes con las vibraciones específicas de su color y localización en el cuerpo humano.

¿Desde cuando se tiene este conocimiento? Isaac Newton refractó la luz por primera vez a finales de 1660, pero entre los años 991 A.C- 1050 AC, el moje Benedicto Guido d´Arezzo ya había descubierto la relación entre una vibración y un sentimiento, es por eso que elabora la conocida “Escala de Solfeggio” en donde las notas de la escala mayor eran: UT-RE-MI-FA-SOL-LA. Estas notas eran una escala de 6 tonos usados en música sagrada antigua, tal como son los cantos gregorianos. Cada frecuencia cantada, se creía, curaba el cuerpo con la vibración corresponde al aspecto emocional del ser humano.

· UT: 396HZ-Liberacion de culpas y miedos.

· RE: 417HZ-Facilita la abstracción y el cambio

· MI: 528HZ-Transformacion y reparación de ADN

· FA: 639HZ-Estado de introspección a conexiones y relaciones.

· SOL: 741HZ-Facilita la expresión y cambio de perspectiva.

· LA: 852HZ-Abre canal para regresar a la fuente armónica.

Las silabas siendo tomadas del himno a San Juan el Bautista, UT QUEANT LAXIS de Paulus Diaconus.

“Ut queant laxis Resonare fibris
Mira gestorum Famuli tuorum
Solve polluti Labii reatum.
Sancte Iohannes”

De la traducción en latín:
“Con el fin de que los esclavos que puedan resonar los milagros (maravillas) de tus creaciones, con las cuerdas vocales expandidas (aflojadas), lava la culpa de nuestro labio contaminado. San Juan.”
En otras palabras, para que la gente pudiera vivir en paz, comunicarse en armonía y agradecer su vida, la gente tenía que revelar su naturaleza divina incorrupta. Usando la escala de Solfeggio como un lenguaje de comunicación con lo divino,
https://www.youtube.com/watch?v=a4I5zyMjaIU


Las antiguas escalas, base de toda la notación musical Pitagórica tenían resonancia con la vibración de algún color y estos colores a la su vez, corresponden a puntos específicos en el cuerpo relacionados directamente con cierta emoción. Prueba de esto es la simetría que toma la estructura molecular, con referencia al experimento de Emoto ¿Qué se puede lograr con esto? La psicología, por ejemplo, es una ciencia que deja de lado el impacto de los colores en la psique humana, pero ¿Quién necesita un psicólogo teniendo el poder de los colores? Este tipo de conocimiento nos abre puertas más allá de lo que alguna vez imaginamos.

1) Chakras: Los chakras son los centros energéticos del cuerpo humano. Sirven para recibir, acumular, transformar y distribuir la energía o puntos de atención.

REFERENCIAS:

-José Mª Jimenez Solana. (JUNIO 2005). Libro completo de Reiki. 22 JUNIO 2006, de SANACION Y SALUD Sitio web: www.sanacionysalud.com

 “Escala de Solfeggio” tomado de la página: ATTUNED VIBRATIONS.

· Figura 2: Tomada de; la página principal del Colegio Profesional de la Provincia de Ciudad Real.

· Figura 3: Tomada de
-Johnny De Carli. Reiki: Manual de Terapeuta Profesional.
-José Mª Jimenez Solana, Libro completo de Reiki.Edit Gaia, 200 www.sanacionysalud.com

· Emoto. M.(2003). “Mensajes del Agua” Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=u1ylbczYAes&list=TLMxJVIBag2Mo


SARA NATES MB

EL IDIOMA DEL CRISTIANISMO

EL IDIOMA DEL CRISTIANISMO


“Cantarle a dios es rezarle dos veces, porque cuando uno canta, lo hace con el


idioma de los dioses.”

Edad Media; periodo de larga duración en el que varios eventos trascendentales tomaron presencia, tales como: la caída de Constantinopla, la invención de la imprenta y el descubrimiento de América.
En términos musicales, la música medieval es toda la música compuesta en Europa durante el periodo de la edad media.

La música medieval estaba marcada principalmente por el carácter religioso y casi todos los trabajos eran destinados para la iglesia católica. En este periodo apareció el Canto Gregoriano, influenciado por la música profana, estos se caracterizaban por el canto sin acompañamiento utilizando primitivas liturgias.

Durante todo este periodo la música más importante fue la religiosa a excepción del último periodo en el que los llamados “chansons[1]” pertenecientes a la música profana y que eran compuestas a dos o tres voces siguiendo los logros logrados en todo este periodo.

Así mismo sucede con el canto gregoriano y el cristianismo. Sus orígenes iniciaron en la antigua Roma y son derivados de los cantos romanos y cantos galicanos, pero no fueron denominados de esta manera hasta el siglo VI.

Los cantos gregorianos eran cantos en latín el cual era el idioma principal de la iglesia cristiana. No eran acompañados de instrumentos, y tenían una textura monódica; es decir, durante el canto solo se mostraba una misma melodía sin saltos abruptos.

Las variaciones de dicha melodía se subdividían en: Silabicas; donde cada silaba corresponde a una nota. Neumaticas; donde cada silaba tiene de 2 a 3 notas y Melismaticas; en donde cada silaba puede producir de 3 a 50 notas, y dichas notas tenían la misma duración, tuvieran la variación que fuera.

Su ejecución era transmitida oralmente y por la tanto, la calidad de los cantos y precisión siempre se veían afectadas. Ya que la religión cristiana se tornó en la religión dominante en Europa antigua, todas las actividades cotidianas estaban impregnadas de tal. Por lo tanto, los cantos correspondían a fechas bíblicas, ciclos anuales y plegarias específicas.

Los monasterios llevaban control de tales fechas ya que eran concebidos como centros de saber dada a su población cristiana devota y en ellos era el único lugar en donde podían producir manuscritos y libros religiosos oficiales. Basta con detenernos a escuchar o mirar la letra, traducción e intención de un canto gregoriano para saber exactamente a qué contexto histórico


pertenece, cuál era el fin de dichos cantos y que es lo que los antiguos cristianos querían expresar con ellos.

Podríamos incluso decir que toda notación musical parte de este punto de la historia, es gracias a los cantos gregorianos y más específicamente, gracias a Lutero, que la notación musical pudo evolucionar hasta la polifonía. Y es a partir de la polifonía que se derivan todas las variaciones, los géneros y la oferta musical tan demandada en el mundo.




REFERENCIAS:

Silvia Penal. (21 de noviembre de 2010). EDAD MEDIA- CANTO GREGORIANO.. 22 marzo 2017, de blogspot Sitio web: http://historiadelamusicapaula.blogspot.mx/2010/11/edad-media-canto-gregoriano.htm






SARA NATES










https://www.youtube.com/watch?v=8DvwUPCPnKo










http://www.abadiadesilos.es/escuchar.htm

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[1] Chansons: pieza polifónica de la baja edad media y renacimiento.

EL LENGUAJE DEL SENTIR

Hay una serie de civilizaciones antiguas trascendentales en el mundo. Pero, ¿Qué es lo que hace que sus conocimientos sean tan importantes? Existe una necesidad natural al ser humano de comunicar, de sentir, de establecer, y de crear. Gracias a esta necesidad surgieron muchos de los grandes descubrimientos, artefactos e ideas de civilizaciones que más adelante, marcarían la pauta para el progreso hacia el mundo moderno.

 Egipto fue una de estas civilizaciones, y comenzó con el asentamiento de más de 3000 tribus al costado del Rio Nilo durante lo que después se llamaría el Periodo Neolítico (5,300-4,000a.c).  Durante este periodo, tanto Egipto como otras civilizaciones fluviales, gracias el entorno tan conveniente en el que se encontraban, desarrollarían en su mayoría la Agricultura y la Ganadería.  Al mismo tiempo, pero por una necesidad diferente, comienza la manufacturación de la cerámica y el metal.

A causa de esto también se da un progreso muy grande en las formas expresivas de los egipcios porque ahora había mucho más que comunicar. Los primeros inicios de la música egipcia se dieron en sus templos donde era escuchada durante los diferentes ritos religiosos a dioses como Isis o Neftitis, diosas de la muerte.
 Poco a poco fueron desarrollando música especial para diferentes tipos de actividad. Contaban con el llamado “canto de Manero”, que se dedicaba a la siembra y fertilización de la tierra, o con cantos durante funerales, recitados como medio de comunicación con los muertos los cuales eran interpretados principalmente por los denominados cantoras de Amon o Las Hener. Utilizaban la música como remedio terapéutico y aposta de esto, el símbolo utilizado como bienestar y alegría es también el símbolo utilizado para expresar: música. Uno de los instrumentos más utilizados era el arpa, el cual existía de diferentes estilos y tamaños, pero siempre teniendo presente la forma de la cual deriva, séase, el arco de caza. Consistía normalmente de 5-12 cuerdas y se consideraba un prestigio muy grande escuchar a una mujer o a un ciego tocarla. Normalmente formaba parte de la música utilizada para los ritos religiosos.

La chirimía doble era un instrumento sumamente peculiar que consistía de 2 tubos de caña con lengüetas que sonaban al unísono y fue de los instrumentos más influyentes hacia la polifonía. Este instrumento sigue presente en Egipto y es actualmente denominado como “zummarah”.

Las trompetas egipcias fueron una creación tardía, dado a que estaban hechas de metal, cobre o plata y este tipo de manufacturación surgió tiempo después.  Eran utilizadas durante rituales al dios Osiris, dios de la resurrección, la fertilidad y la regeneración del Nilo. Se utilizaban también durante desfiles militares y como culto a los muertos.
  unas varillas y se tocaban como culto a la diosa Hathor, protectora de la música. Se especula que las maracas y castañuelas tuvieron sus orígenes en este instrumento.
Aparte de los instrumentos mencionados, hubieron muchos otros instrumentos influyentes en la creación y desarrollo de una forma de expresión a las necesidades natas del ser humano como la flauta Faraónica que era otro instrumento sagrado la cual tenía las medidas ya establecidas de 45 codos egipcios y producía un sonido muy parecido al de la voz humana.
El Menat o collar Hathorico, que consistía de un collar con un contrapeso metálico, símbolo del renacimiento.
Los tambores y panderas, que se producían de diferentes materiales, formas y tamaños y las tablillas de entrechoque, se hacían de marfil o de madera, ya que las de marfil producían un sonido más agudo y las de madera uno más grave. Estos y muchos otros instrumentos, fueron producto de una cultura dedicada a expresar de manera explícita pero intangible, eventos populares, religiosos y sociales.
Esto provenía y aun proviene de una necesidad nata de expresar lo que uno siente. Es interesante observar la peculiaridad de los instrumentos y sus diferentes tonalidades para darnos cuenta que su fin trasciende lo físico. Cada melodía está hecha para tocar
súbitamente emociones para las cuales las palabras no son suficientes. ¿Por qué es que cuando escuchamos tambores y trompetas, automáticamente pensamos en guerra? O ¿Porque cuando escuchamos una melodía de arpas y percusiones nos transportamos a un lugar celestial? Podría ser un condicionamiento que hemos desarrollado por muchos siglos, o podría ser un lenguaje del alma para el cual no existía semántica. Gracias a nuestros antepasados y primeras civilizaciones, existe un lenguaje más allá de las palabras, y se llama la música, o, el lenguaje del sentir.

Se dice que los egipcios no desarrollaron un sistema de cifrado como tal, pero que tenían estrictas reglas de ejecución. De tales reglas es que se derivó la Quironomia, la cual era un sistema indicador de timbres y notas naturales. El Quironomo, o director de orquesta, era el encargado de representar las señales indicadas de Quironomia. Dado que este sistema era demasiado practico, los egipcios pasaron de tener un sistema pentatónico a un sistema pitagórico que consistía de 7 intervalos en lugar de 5. Tal sistema les permitió tener un dominio más amplio del uso de instrumentos y, por ende, los egipcios desarrollaron una polifonía.

El sistro o sehem/sesheshet, consistía de unas placas de metal insertadas en forma de herradura.

Podemos observar, como los egipcios desarrollaron diferentes tonalidades y por ende sistemas e instrumentos para cada ocasión.

https://www.youtube.com/watch?v=MBvKKSQKWGo

REFERENCIAS:

A. Robertson y D. Stevenson. (USA, 1976.). Historia de la música. Cambridge, MA: Alianza Editorial..D. Stevenso. ( 1976.). Musical Instruments of the World. En Musical Instruments of the World(220). USA: Alianza Editorial..

Sara Nates